Productores de animación de toda Europa presentarán sus novedades en la próxima edición de Cartoon Forum, el encuentro profesional que busca fomentar la coproducción y distribución de series europeas de animación para televisión y nuevos medios. La edición 21 de este evento tendrá lugar del 14 al 17 de septiembre en la ciudad de Sopron, Hungría, siendo ésta la primera vez que se organiza en uno de los nuevos estados miembros de la UE.
En el Magyar Cartoon Forum, la animación española volverá a tener un papel destacado presentando seis de los 63 proyectos que buscan acelerar su financiación y potenciar su distribución y coproducción a nivel europeo. España ocupa el tercer lugar en importancia por detrás de Francia - con 20 proyectos - y de Hungría y Reino Unido, que comparten el segundo lugar con siete proyectos cada uno.
Las productoras españolas seleccionadas son: Edebé Audiovisual Licensing, Filmax Animation, Genoma Animation, Ink Apache, Keytoon Animation Studio, Motion Pictures, Screen 21 y Sol 90 Audiovisual.
La vitalidad de la animación europea ha quedado reflejada una vez más en los 110 proyectos presentados al evento -un 20% más que en la edición anterior- de los que se han seleccionado 63 provenientes de 19 países. Con un presupuesto global de 160 millones de Euros, los proyectos suman un total de 360 horas de animación.
Esta nueva hornada de series europeas de animación también evidencia el creciente interés por parte de los productores por desarrollar propiedades para nuevos medios. En concreto, un 41% de las series presentadas han sido concebidas tanto para televisión como para las denominadas "nuevas pantallas" (teléfonos móviles, internet o videojuegos).
Junto con la presentación de proyectos, eje central del evento, el Magyar Cartoon Forum acogerá una nueva edición del premio Cartoon d'Or 2010 al mejor cortometraje de animación, galardón que desde su creación ha servido para impulsar los nuevos talentos de la animación europea. También se entregarán los Cartoon Tributes, premios profesionales que reconocen la labor de productores, cadenas de televisión e inversores en la promoción de la animación europea.
Proyectos españoles seleccionados
Elfy Food, Ink Apache Four and a Half Friends, Edebé Audiovisual Licensing Mau & the Grandkids, Screen 21, Genoma Animation Pumpkin Reports, Motion Pictures Socks, Filmax Animation, Keytoon Animation Studio The Tree House Club, Sol 90 Audiovisual Robot, Arpo, ConnecToon (Italy), Motion Pictures (Spain), Epidem ZOT (Finland), Toonzip (South Korea), Centraline Animation (Malaysia)
El pasado 27 de mayo tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Premios Laus 2010, la Nit Laus, en la sala Apolo de Barcelona, en la que se entregaron un total de 30 Oros y los 6 Grand Laus al mejor trabajo de cada categoría. Esta edición de los Laus se han presentado un total de 1116 piezas de las que, además de los Oros y los Grand Laus, hay 59 Platas y 130 Bronces.
La careta del programa cultural “Ànima” de TV3 del cual Animaldía tubo el placer de realizar la animación en Stop Motion ha sido galardonada con un LAUS de plata
Los Laus están divididos en las categorías de Diseño gráfico, Interactivos, Creatividad publicitaria y Audiovisuales, y premian La Excelencia.
En 1964 ADG-FAD creó los Premios LAUS en reconocimiento a la creatividad y la calidad de la comunicación audiovisual y gráfica. En 2010 se ha celebrado la 40ª edición, junto con la 12ª edición de los Premios Laus de Gráfica y Comunicación de Administraciones Públicas
La convocatoria se abre a todos los trabajos impresos, publicados, emitidos, visionados on-line o editados durante el año anterior a la celebración en las categorías propuestas. Las obras que el jurado destaque con un trofeo Bronce se reproducirán en el libro Laus que se distribuye cada año internacionalmente. De esta primera selección se elegirán las obras Plata Laus, que recibirán un diploma, y de ellas, los trofeos Oro Laus. De los oros de cada categoría se escogerá el mejor de los mejores: el Grand Laus. En total se entregaron seis Grand Laus, en la Nit Laus
Las piezas ganadoras pasan a formar parte de la Fundación Comunicación Gráfica.
Desde hace años se estan negociando unas CONDICIONES DE TRABAJO PARA EL SECTOR DE ANIMACION reguladas por un convenio como cualquier otro sector.
En junio de 2009 se firmó el CONVENIO ESTATAL DE EMPRESAS DE PRODUCCION AUDIOVISUAL, pero quedó pendiente incluir en este convenio a los trabajadores/as de la animación.El 20 de mayo , en FAPAE Madridse se iniciarán las negociaciones a petición de dos empresas de Catalunya. Las negociaciones se realizarán en Catalunya a petición de estas dosproductoras.
Yuri Norshtein nació en el pueblecito de Andreyevka, al oeste de Moscú, cuando sus padres, de origen bielorruso, huían de la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Creció en el suburbio moscovita de Maryina Roshcha. Más adelante, calificaría su infancia de "feliz pero dramática". Antes de estudiar animación en la productora Soyuzmultfilm, trabajó en una fábrica de muebles. Cuando terminó el curso, pasó a formar parte de la productora, en 1961. Trabajó como director artístico de varias películas, como ¿Quién dijo miau? (1962), El cocodrilo verde y El zurdo.
Su primera película como director fue El día 25, el primer día (1968), en la que compartía los créditos como director con Arkadii Tyurin. La película era una conmemoración de la Revolución de Octubre, en la que se utilizaban obras de los artistas soviéticos revolucionariosPetrov-Vodkin y Nathan Altman.
Su siguiente película fue La batalla de Kerzhents (1971), codirigida con Ivan Ivanov-Vano, a cuyas órdenes Norshteyn ya había trabajado anteriormente. La película trata de la resistencia de los rusos ante la invasión tártara, y en ella utiliza varias imágenes medievales (frescos, miniaturas, iconos, etc). Fue un éxito internacional, y obtuvo el máximo galardón del Festival de Zagreb de 1972.
Durante los años setenta, continuó trabajando como animador en varias películas, como El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974) y Erizo en la niebla (1975). Su obra más reconocida, sin embargo, llegó en 1979: El cuento de los cuentos. Esta película, de 27 minutos de duración, no tiene un argumento convencional, sino que se basa en asociaciones mentales.